Teatru Noh - artă japoneză cu o tradiţie de 650 de ani - la Ateneul Român din Bucureşti

Publicul din Bucureşti are ocazia rară de a asista la o reprezentaţie de teatru Noh - cea mai veche formă de teatru cu măşti încă jucată în forma sa originală, având o tradiţie de peste 650 de ani, se arată într-un comunicat de presă remis redacţiei.

Evenimentul va avea loc luni, 30 iunie 2025, de la ora 19:00, la Ateneul Român, şi este organizat de Yamamoto Noh Theater în parteneriat cu Filarmonica George Enescu, cu sprijinul Ambasadei Japoniei în România.

Cei care ajung la Ateneu vor asista la două spectacole de teatru: Jiai - Călătoria unui suflet - o creaţie recentă - un eveniment rar în teatrul Noh, unde creaţia originală presupune o cunoaştere profundă a limbajului clasic japonez şi a convenţiilor teatrale. Scrisă de Yamamoto Norishige, piesa porneşte de la moartea unui prieten apropiat în timpul pandemiei de COVID-19 şi renaşterea acelui suflet, simţită odată cu naşterea unui copil în cercul său apropiat. Povestea urmăreşte reîntâlnirea simbolică dintre un tată aflat în doliu şi un băiat care îşi aminteşte o viaţă anterioară. Întâlnirea lor este marcată de emoţie, dar şi de conştientizarea faptului că această legătură e, de data aceasta, trecătoare.

Cel de-al doilea spectacol, Tsunemasa (actul 2), este o piesă clasică, ce evocă frumuseţea trecutului şi fragilitatea memoriei, prin apariţia fantomei unui nobil artist. Tsunemasa este centrată pe spiritul nobilului Taira no Tsunemasa, muzician şi luptător din clanul Heike. Acesta apare în faţa călugărului Gyōkei, în timpul unei slujbe comemorative. Într-o atmosferă de melancolie şi frumuseţe reţinută, spiritul rememorează clipele de armonie, poezie şi muzică ale vieţii sale. Momentul culminant este dansul său final, când, acompaniat de biwa, retrăieşte bucuria lumii de altădată - urmată de retragerea în întuneric, amintind de lupta şi suferinţa din lumea zeilor războinici.

Fondat în 1927, Yamamoto Noh Theater este cel mai vechi teatru Noh din Osaka, desemnat ca bun cultural tangibil al Japoniei. Activitatea sa include spectacole şi proiecte educaţionale, iar din 2010 a extins această artă către publicul internaţional, susţinând peste 20 de spectacole şi aproape 30 de ateliere în Europa, inclusiv în România. Teatrul îmbină tradiţia cu tehnologia contemporană - folosind, de exemplu, subtitrări multilingve şi iluminat LED - pentru a deschide această formă de artă publicului larg.

De peste 650 de ani, teatrul Noh explorează teme universale - dor, iubire, pierdere, împăcare - folosind un limbaj simbolic, în care gesturile, muzica şi vocile corului construiesc un spaţiu de reflecţie. A apărut în cercuri aristocratice şi s-a dezvoltat sub patronajul shogunilor şi al samurailor. Spectacolele sunt interpretate de actori specializaţi în roluri precise (shite - personajul principal, waki - personajul secundar, corul, muzicienii etc.), transmise din generaţie în generaţie. Din miile de piese scrise de-a lungul secolelor, doar circa 200 mai sunt interpretate astăzi, respectând convenţiile riguroase ale stilului.

În 2008, Noh a fost inclus în patrimoniul cultural imaterial al umanităţii UNESCO.